시창

시창(視唱)은 악보에 적힌 음표, 리듬, 셈여림 등을 보고 그 자리에서 바로 소리 내어 노래하는 행위를 말한다. 악보를 읽는 능력과 음악적 표현 능력을 동시에 요구하며, 음악 교육에서 중요한 부분을 차지한다.

개요

시창은 단순한 음정 연습을 넘어, 음악의 구조와 흐름을 이해하고 표현하는 데 목적을 둔다. 악보를 보며 음높이, 리듬, 조성, 빠르기, 셈여림 등을 정확하게 파악하고, 이를 바탕으로 노래를 부르는 과정에서 음악적 감각과 표현력을 키울 수 있다. 시창 능력은 합창, 기악 연주, 작곡 등 다양한 음악 활동에 필수적인 기초 역량으로 여겨진다.

시창의 요소

• 음정: 음과 음 사이의 간격을 정확하게 인지하고 표현하는 능력.
• 리듬: 음의 길이와 강약, 박자를 정확하게 인지하고 표현하는 능력.
• 조성: 악곡의 중심이 되는 음과 그 관계를 파악하는 능력. 장조, 단조, 교회 선법 등 다양한 조성을 이해하고 시창에 적용해야 한다.
• 셈여림: 악곡의 강약 변화를 인지하고 표현하는 능력. 피아노(p), 포르테(f) 등의 기호를 정확하게 이해하고 적용해야 한다.
• 빠르기: 악곡의 속도를 인지하고 표현하는 능력. 아다지오(adagio), 알레그로(allegro) 등의 템포 지시어를 이해하고 적용해야 한다.
• 가사: 악보에 가사가 있는 경우, 정확한 발음과 리듬에 맞춰 노래하는 능력.

시창 연습 방법

시창 능력을 향상시키기 위해서는 꾸준한 연습이 필요하다.

• 기초 연습: 음정, 리듬, 조성, 셈여림 등을 개별적으로 연습한다. 음계 연습, 아르페지오 연습, 리듬 연습 등을 통해 기초를 다질 수 있다.
• 난이도 조절: 쉬운 악보부터 시작하여 점차 난이도를 높여간다. 처음에는 간단한 선율과 리듬으로 구성된 악보를 선택하고, 숙달되면 복잡한 화성과 리듬이 포함된 악보에 도전한다.
• 다양한 장르: 다양한 시대와 장르의 악보를 활용하여 연습한다. 고전 음악, 팝 음악, 민요 등 다양한 음악을 접하면서 음악적 감각을 넓힐 수 있다.
• 피드백: 자신의 시창을 녹음하거나 다른 사람에게 평가를 받아 개선점을 파악한다. 전문가의 도움을 받는 것도 효과적인 방법이다.

관련 용어

• 청음(聽音): 듣고 음높이, 리듬, 화성 등을 받아 적는 능력. 시창과 함께 음악 교육의 중요한 부분을 차지한다.
• 음악 이론: 음악의 구조와 원리를 이해하는 학문. 시창 능력을 향상시키는 데 도움이 된다.
• 솔페지(solfège): 계이름(도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시)을 사용하여 음정을 읽는 방법. 시창 연습에 활용된다.