색면

색면(色面)은 20세기 중반 미국에서 발전한 추상 회화의 한 양식이다. 일반적으로 거대한 캔버스에 넓은 면적으로 순수하고 평평한 색채를 칠하는 것을 특징으로 한다. 색면 추상(Color Field painting)이라고도 불리며, 추상 표현주의(Abstract Expressionism)의 한 갈래로 여겨지지만, 액션 페인팅(Action Painting)과 달리 물감의 자국이나 제스처보다는 색채 자체의 감각적인 효과와 평면성을 강조한다.

특징

이 양식의 주요 특징은 다음과 같다.

• 넓은 색면: 그림 전체를 뒤덮는 거대하고 단순화된 색채의 영역을 사용한다.
• 색채 자체의 강조: 형상이나 형태, 구성을 최소화하고 색채 그 자체가 불러일으키는 감정적, 시각적 경험에 집중한다.
• 평면성: 화면의 깊이감이나 입체적인 환영을 배제하고, 캔버스의 평평한 표면성을 강조한다.
• 크기: 종종 관람자를 압도하거나 몰입시키는 대형 캔버스를 사용한다.
• 기법: 물감을 묽게 하여 캔버스에 스며들게 하거나(Staining), 흘리거나 부어서(Pouring) 붓 자국을 최소화하는 기법을 사용하기도 한다.

기원 및 발전

색면 추상은 추상 표현주의의 초기 작가들, 특히 마크 로스코(Mark Rothko), 바넷 뉴먼(Barnett Newman), 클리퍼드 스틸(Clyfford Still) 등의 작품에서 시작점을 찾을 수 있다. 이들은 점차 구상적인 요소나 붓질의 흔적을 줄이고 색채의 거대한 영역을 통해 숭고함이나 초월적인 감정을 표현하고자 했다. 이후 헬렌 프랑켄탈러(Helen Frankenthaler), 케네스 놀런드(Kenneth Noland) 등으로 이어지면서 더욱 순수한 색채와 평면적인 구성을 탐구하는 방향으로 발전했다. 1960년대 이후에는 탈회화적 추상(Post-Painterly Abstraction) 등과 연결되기도 했다.

주요 작가

주요 색면 추상 작가로는 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 클리퍼드 스틸, 헬렌 프랑켄탈러, 케네스 놀런드, 모리스 루이스(Morris Louis) 등이 있다.

영향

색면 추상은 미니멀리즘(Minimalism) 등 이후의 미술 양식에 영향을 주었으며, 색채와 평면성에 대한 탐구를 심화시켰다.