대도시교향곡

대도시 교향곡 (大都市交響曲, City Symphony)은 1920년대에 등장한 영화 장르의 한 종류로, 도시의 삶과 리듬을 음악의 교향곡처럼 시각적으로 표현하는 것을 목표로 한다. 다큐멘터리적인 기법과 예술적인 연출을 결합하여, 도시의 일상적인 풍경, 노동, 여가, 그리고 그 안에서 살아가는 사람들의 모습을 담아낸다.

주요 특징:

• 비서사적 구조: 전통적인 극영화와 달리, 명확한 줄거리나 등장인물 중심의 이야기가 전개되지 않는다. 대신, 도시의 다양한 모습들을 병치하고 연결하여 전체적인 인상을 전달하는 데 집중한다.
• 다큐멘터리적 요소: 도시의 실제 모습과 삶을 포착하기 위해 촬영된 다큐멘터리적인 장면들이 주를 이룬다. 인위적인 연출을 최소화하고, 거리의 풍경과 사람들의 자연스러운 모습을 담아낸다.
• 음악적 구성: 도시의 이미지들을 음악적인 리듬과 흐름에 맞춰 편집하여 시각적인 교향곡을 만들어낸다. 몽타주 기법을 활용하여 시각적인 대비와 조화를 이루고, 도시의 에너지와 역동성을 표현한다.
• 사회 비판적 시각: 단순히 도시의 아름다움이나 활기찬 모습만을 보여주는 것이 아니라, 도시의 빈부격차, 소외, 노동 문제 등 사회적인 문제들을 드러내기도 한다.

대표적인 작품:

• 《베를린, 대도시의 교향곡》(Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927, 발터 루트만 감독)
• 《사람들이 있는 일요일》(Menschen am Sonntag, 1930, 로베르트 시오드마크, 에드가 G. 울머 감독)
• 《카메라를 든 사나이》(Человек с киноаппаратом, 1929, 지가 베르토프 감독)

대도시 교향곡은 영화 역사에서 중요한 위치를 차지하며, 다큐멘터리 영화, 실험 영화, 그리고 이후의 도시 영화에 큰 영향을 미쳤다.