캡콤이 자사의 역사를 심층적으로 탐구하는 전시회를 개최합니다. 이는 단순히 캡콤 팬뿐만 아니라 게임 제작의 예술에 관심 있는 모든 사람을 위한 전시회입니다.
3월 20일부터 2025년 6월 22일까지 캡콤의 본거지인 오사카의 나카노시마 미술관에서 열리는 "캡콤 크리에이션: 전 세계의 마음을 움직이다"는 스트리트 파이터, 바이오하자드(일본에서는 바이오하자드로 알려짐), 몬스터 헌터, 메가맨, 에이스 아토니(Ace Attorney) 등 가장 사랑받는 프랜차이즈의 창조와 진화를 보여주는 원본 삽화와 전설적인 디자인 문서 등 풍부한 전시물을 선보입니다.
캡콤의 연대기를 다룰 뿐만 아니라 픽셀 아트, 모션 캡처, VFX 등 게임 제작 예술의 다양한 요소를 분석하고 몇 가지 재미있는 인터랙티브 전시물을 제공하는 이 특별한 전시회의 주요 내용을 소개합니다.
캐릭터 퍼레이드
방문객들은 16미터 길이의 스크린에 투영된 캡콤의 상징적인 캐릭터들과 함께 전시회를 시작합니다. 스크린은 벽 전체를 위에서 아래로 덮고 있습니다. 잠시 머물면서 그들이 각 시리즈별로 그룹화되어 한 줄로 걷는 모습을 지켜보세요. 그중 하나가 관객에게 손을 흔드는 모습도 볼 수 있을 겁니다!
캡콤 연대기
매우 포괄적인 벽면 전시물은 1983년 캡콤 창립부터 현재까지의 연대기를 기록합니다. 가장 흥미로운 점은 캡콤의 첫 게임인 아케이드 슈팅 게임 "Vulgus"와 같은 회사의 주요 하이라이트뿐만 아니라 새로운 플랫폼 출시와 같은 더 넓은 비디오 게임 역사의 맥락 안에서 이루어진다는 것입니다.
게임 로고
이 전시회에는 캡콤 아트가 많이 포함되어 있지만, 아케이드 및 가정용 릴리스용 타이틀 로고에 대한 그래픽 디자인도 상징적입니다. 특히 일본어 버전으로 처음 전시되는 것을 볼 수 있습니다. 이 중 몇 개나 알고 계시나요?
캡콤 캐릭터의 진화
선택할 수 있는 상징적인 캐릭터가 너무 많기 때문에 이 전시회에서는 스트리트 파이터의 류와 같이 각 프랜차이즈에서 대표자 한 명만 뽑을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 콘셉트 스케치와 피규어 및 최종 홍보 키 아트를 비교하여 각 캐릭터가 원래 어떻게 구상되었고 디자인이 수년에 걸쳐 어떻게 진화했는지 탐구하는 흥미로운 방법을 제공합니다.
캐릭터 의상
물론, 상징적인 캐릭터는 코스프레와 같은 팬들의 해석을 허용합니다. 하지만 이 전시회의 흥미로운 보너스는 올-여성 뮤지컬 극단인 타카라즈카 레뷔가 제작한 캡콤 게임의 무대 각색을 위해 제작된 오리지널 의상입니다. 여기에는 "The Great Ace Attorney Chronicles"와 "Sengoku Basara"가 포함됩니다(후자는 일본 및 센고쿠 참조를 보다 일반적인 판타지 설정으로 대체하는 현지화인 "Devil Kings"로 PS2 일본 독점).
오리지널 키 아트 그림
게임 패키지 및 포스터에서 키 아트를 본 적이 있을 수 있지만 스트리트 파이터 2의 다양한 에디션의 아크릴 그림과 같은 원본 삽화를 감상할 수 있다면 더욱 특별합니다. 또한 일본의 애니메이션에서 영감을 받은 아트워크와는 매우 다른 미학을 가진 서양 출시의 메가맨 아트워크도 감상할 수 있습니다(애니메이션 셀 사용).
픽셀 아트 제작에 대한 투명성
게임 제작의 비하인드 스토리를 보여주는 첫 번째 전시회는 픽셀 아트에 초점을 맞추고 있으며, 특히 메가맨의 상징적인 8비트 모습에 주목하고 있습니다. 그러나 가장 흥미로운 전시물은 개발자가 픽셀 아트의 한계를 사용하여 투명도 illusion을 만드는 방법에 대한 사례 연구입니다. 스트리트 파이터 2의 달심의 요가 파이어를 예로 보여줍니다.
인터랙티브 전시회: 나만의 픽셀 아트 그리기
이것은 또한 인터랙티브 전시회의 첫 번째 전시회이기도 합니다. 8비트 픽셀 아트로 렌더링된 고전적인 캡콤 캐릭터 중에서 선택하여 제한 시간 내에 올바른 색상을 사용하여 픽셀 단위로 다시 만들 수 있는지 확인합니다. 완료되면 성능에 따라 순위가 부여되고 수작업을 다운로드하여 공유할 수도 있습니다.
게임 애니메이션의 진화
류의 하도우켄을 예로 사용하여 이 디스플레이는 게임 애니메이션이 2D 픽셀 아트에서 현대 3D 시대로 어떻게 진화했는지 비교합니다. 특히 스프라이트 디자이너가 애니메이션, 모델링, 얼굴 모델링 및 시각 효과를 포함한 여러 전문 분야의 모자를 착용했다고 생각할 때 상황이 처리되는 방식에 큰 차이가 있습니다.
인터랙티브 전시회: 게임 캐릭터로서 얼굴 표정 만들기
이 재미있는 전시회에는 얼굴 움직임과 표정을 데이터로 바꾸는 일종의 디지털화 기술을 사용하는 거울이 있습니다. 그런 다음 스트리트 파이터 6의 주리부터 레지던트 이블 빌리지의 레이디 디미트레스쿠까지 몇 명의 캡콤 캐릭터 중에서 선택하고 시간이 허락하는 동안 최선을 다해 우스꽝스러운 표정을 지어보세요!
인터랙티브 전시회: 사운드 효과가 만들어지는 방식 보기
주로 시각적인 것에 초점을 맞추고 있지만 전시회의 일부에서는 캡콤 사운드에 대한 공로도 인정합니다. 여기에는 게임을 선택하고 몬스터 헌터 라이즈의 솜나칸트의 노래부터 레지던트 이블 7의 잭 베이커의 끔찍한 전기톱까지 사운드 효과가 만들어지는 방식을 보여주는 짧은 클립을 시청할 수 있는 인터랙티브 전시회가 포함되어 있습니다.
사실감을 포착하기 위한 3D 스캔 사용
실사 그래픽을 추구하려면 일반적으로 실제 데이터를 참조해야 하며, 캡콤은 RE 엔진으로 전환한 이후로 이를 달성할 수 있었습니다. 이 전시회에서는 3D 스캔 리그가 어떻게 생겼는지에 대한 샘플을 제공합니다. 흥미로운 점은 데빌 메이 크라이 5를 만든 팀이 실제 모델의 얼굴을 포착했을 뿐만 아니라 디지털 방식으로 스캔한 맞춤형 물리적 의류도 만들었다는 것입니다.
실물 크기의 3D 캐릭터 모델
이 전시회의 하이라이트 중 하나는 스트리트 파이터 6의 춘리와 데빌 메이 크라이 5의 단테의 실물 크기 복제품으로 3D 캐릭터 모델을 만드는 것을 보여주는 것입니다. 프로젝션 매핑이 지오메트리에서 세밀한 텍스처에 이르기까지 3D 모델의 각 레이어를 재현하기 전에 빈 3D 피규어만 찾을 수 있습니다.
캡콤의 스케치 해부학 도면 매뉴얼
전 캡콤 아티스트인 아키라 야스다(AKA 아키만)는 파이널 파이트, 스트리트 파이터 2, 파워 스톤을 포함한 캐릭터 디자인 크레딧을 보유하고 있습니다. 90년대 중반에 그는 이 매뉴얼(스케치 해부학 도면으로 번역됨)을 만들었는데, 이는 근육과 뼈 구조에 세심한 주의를 기울여 상징적인 캡콤과 같은 해부학적 구조를 가진 캐릭터를 만드는 많은 캡콤 디자이너에게 기본이 되었습니다.
단편 영화: 요시다 사오리 vs 류
격투 게임 전용 섹션에서 이 전시회를 위해 특별히 제작된 단편 영화는 전설적인 올림픽 자유형 레슬링 선수인 요시다 사오리를 스트리트 파이터 6에 넣어 류와의 대결을 펼칩니다. 꽤 짧고 재미있지만 그녀의 움직임과 반응을 가상 상대와 일치시키기 위해 촬영한 비하인드 스토리도 포함되어 있습니다.
레지던트 이블 카메라를 사용한 관점, 영향 및 인상
작은 레지던트 이블 테마 전시회에는 사진을 찍을 수 없는 인터랙티브 경험이 포함되어 있지만, 시리즈가 역사에서 사용한 세 가지 다른 카메라 관점(고정된 관점을 '객관적인 카메라'라고 함)과 플레이어 경험에 미치는 의도된 영향력을 보여주는 디스플레이도 있습니다.
인터랙티브 전시회: 상징적인 포즈 모션 캡처
전시회의 마지막 인터랙티브 전시회는 모션 캡처 기술을 사용하여 좋아하는 캡콤 캐릭터의 상징적인 포즈를 재현할 수 있습니다. 예를 들어, 피닉스 라이트가 이의를 제기할 때 팔을 가리키거나 류처럼 하도우켄을 수행하려고 시도합니다.
전설적인 디자인 문서
아마도 마지막까지 최고의 것을 아껴두고, 이 전시회의 진정한 보물은 캡콤이 아케이드 플랫폼 게임 SonSon, 몬스터 헌터 및 스트리트 파이터 2를 포함한 게임 선택에 대한 원본 디자인 문서를 공유하는 것입니다. 후자에는 최종 버전과 비교한 스테이지에 대한 원래 스케치뿐만 아니라 입력에 따라 각 세계 전사의 움직임 세트에 대한 스케치도 포함되어 있습니다.