프리 재즈(Free Jazz)는 1950년대 후반에서 1960년대 초반에 미국에서 등장한 재즈의 하위 장르로, 기존 재즈의 전통적인 규칙과 구조에서 벗어나 음악적 자유를 극대화한 것이 특징이다. 이는 화성, 리듬, 형식, 멜로디 등 재즈를 구성하는 여러 요소에서 관습적인 제약을 거부하고, 즉흥성과 자발성을 강조하여 연주자 개인의 표현을 추구하는 실험적인 음악 스타일이다.
프리 재즈는 특히 전통적인 코드 진행(하모니)과 고정된 박자(미터), 정형화된 곡 구조(폼)로부터의 해방을 지향한다. 대신, 연주자들은 무정형적인 사운드 스케이프, 자유로운 아방가르드적 즉흥 연주, 그리고 때로는 불협화음과 과장된 음색을 통해 감정을 직접적으로 표현한다. 악기 연주 기법에 있어서도 비전통적인 방식, 즉 스크리밍(screaming), 스퀄킹(squawking), 플러터 통잉(flutter tonguing) 등 확장된 기법(extended techniques)을 사용하여 새로운 소리를 탐색하기도 했다. 이러한 특징들은 아프리카 음악, 동양 음악 등 비서구권 음악의 영향과 20세기 아방가르드 클래식 음악의 실험 정신을 일부 반영하기도 한다.
음악적 특징 외에도 프리 재즈는 종종 1960년대 미국 사회의 민권 운동(Civil Rights Movement)과 같은 사회적, 정치적 메시지와 연결되기도 했다. 이는 기존 질서에 대한 저항과 자유를 향한 열망을 음악을 통해 표출하는 수단으로 작용했다는 평가를 받는다.
프리 재즈의 주요 선구자로는 오넷 콜먼(Ornette Coleman)이 있으며, 그의 1960년 앨범 《Free Jazz: A Collective Improvisation》은 이 장르의 이름이 되었다. 그 외에도 세실 테일러(Cecil Taylor), 앨버트 아일러(Albert Ayler), 에릭 돌피(Eric Dolphy), 선 라(Sun Ra), 아치 셰프(Archie Shepp) 등이 프리 재즈를 대표하는 음악가들이다. 존 콜트레인(John Coltrane) 또한 그의 말년 작품들에서 프리 재즈의 요소를 적극적으로 탐구하며 새로운 경지를 개척했다. 프리 재즈는 등장 당시 기존 재즈 팬들에게는 다소 난해하게 여겨지기도 했지만, 재즈의 표현 영역을 확장하고 이후의 아방가르드 재즈와 즉흥 음악에 지대한 영향을 미쳤다.