톤도(tondo, 복수형: tondi 또는 tondos)는 미술사에서 사용되는 용어로, 원형의 회화 또는 원형의 조각(부조) 작품을 가리킨다. 이 단어는 "둥글다"는 뜻의 이탈리아어 로톤도(rotondo)에서 유래하였다.
어원 및 용어
"톤도"는 이탈리아어로 '둥근'을 의미하는 형용사에서 파생된 명사이다. 영어권에서는 직경 약 60cm가 넘는 원형 작품에 한정하여 사용하는 경향이 있으며, 작은 원형 미니어처 초상화는 일반적으로 톤도라고 부르지 않는다. 조각(부조)의 경우 그 기준은 다소 낮게 적용된다. 원형 또는 타원형의 부조는 라운델(roundel)이라고도 하며, 드물게 사용되는 동의어인 론도(rondo)는 보통 음악 형식에 사용된다.
역사
톤도 형식은 고대 그리스의 고전 시대로부터 존재해 왔다. 고대 그리스의 채색 도자기 중앙에 있는 원형 그림을 톤도라고 불렀으며, 특히 넓고 낮은 술잔인 킬릭스(kylix)의 내부 원형 구도에 톤도 형식이 적합했다.
최초의 진정한 르네상스 또는 후기 고딕 양식의 채색 톤도는 부르고뉴의 수도였던 샹몰에서 제작된 장 말루엘의 《피에타》(1400~1415년, 현재 루브르 박물관 소장)로 알려져 있다. 톤도는 15세기 피렌체에서 특히 널리 유행하였다. 톤도는 산모에게 주는 특별한 선물인 데스코 다 파르토(desco da parto, 출산 쟁반)에서 발전했을 가능성도 있다.
주요 작품 및 작가
르네상스 시기의 대표적인 톤도 작품과 작가는 다음과 같다.
- 도나텔로(Donatello): 1435~1440년경 산 로렌초 성당의 사그레스티아 베키아를 위해 스투코 톤도를 제작하였다.
- 안드레아 델라 로비아(Andrea della Robbia)와 루카 델라 로비아(Luca della Robbia): 유약 처리한 테라코타 톤도를 제작하였으며, 과일과 잎사귀 화환 형태의 액자로 처리하여 벽에 매립하였다.
- 프라 필리포 리피(Fra Filippo Lippi): 《바르톨리니 톤도》(1452~1453)를 제작하였다.
- 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli): 성모자상과 서사 장면 모두에서 많은 톤도를 제작하였다. 대표작으로 《석류의 마돈나》(1487년경)가 있다.
- 라파엘로 산치오(Raffaello Sanzio): 많은 톤도 작품을 남겼으며, 《의자의 성모자》가 유명하다.
- 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti): 그의 유일하게 문서화되고 확실히 귀속된 패널 그림인 《성가족》(도니 톤도, Doni Tondo, 1507년경, 우피치 미술관 소장)이 톤도 형식이다. 또한 대리석 부조 작품인 《타데이 톤도》(Taddei Tondo)와 《피티 톤도》(Pitti Tondo)를 제작하였다.
- 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean Auguste Dominique Ingres): 19세기 작품 《터키 목욕탕》이 톤도 형식으로 유명하다.
16세기에는 마욜리카 도자기 중 큰 원형 접시에 톤도 형식의 그림이 많이 그려졌으나, 이후로는 덜 흔해졌다. 20세기에 이르러 톤도는 셰이프트 캔버스(shaped canvas)의 원형으로 간주되고 있다.
요약
톤도는 고대 그리스에서 기원하여 르네상스 시기 이탈리아에서 전성기를 맞은 원형 회화 및 조각 형식으로, 둥근 구도 안에 종교적 주제나 서사적 장면을 담는 독특한 미술 양식이다.
