인스트루멘탈 록(Instrumental rock)은 보컬이 거의 없거나 전혀 없이 악기 연주를 중심으로 구성되는 록 음악의 한 장르이다. 이 장르에서는 전기 기타, 베이스, 드럼 등의 록 밴드 편성을 기본으로 하며, 오르간, 색소폰 등 다양한 악기가 추가적으로 사용될 수 있다. 인스트루멘탈 록의 예는 거의 모든 록의 하위 장르에서 발견되며, 특정 스타일을 전문으로 연주하는 음악가들에 의해 주로 제작된다.
인스트루멘탈 록은 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지, 즉 브리티시 인베이전 이전의 로큰롤 초기 10년 동안 가장 큰 대중적 인기를 누렸다. 이 시기의 대표적인 아티스트로는 빌 도겟 콤보(Bill Doggett Combo), 더 파이어볼스(The Fireballs), 더 섀도스(The Shadows), 더 벤처스(The Ventures), 조니 앤 더 허리케인스(Johnny and the Hurricanes), 더 스포닉스(The Spotnicks) 등이 있다. 특히 서프 음악(Surf music)은 다수의 기악곡을 포함하고 있으며, 많은 인스트루멘탈 히트곡의 뿌리는 리듬 앤 블루스(R&B) 장르에서 기원하였다.
초기 인스트루멘탈 록의 주목할 만한 사례로는 빌 도겟 콤보의 〈Honky Tonk〉이 있으며, 이 곡은 슬림한 비트와 음산한 색소폰·오르간 연주가 특징이다. 또한 재즈 색소폰 연주자 얼 보스틱(Earl Bostic)은 〈Harlem Nocturne〉과 〈Earl's Rhumboogie〉와 같은 기악곡으로 경력을 재건했고, 리듬 앤 블루스 색소폰 연주자 리 앨런(Lee Allen)의 〈Walking with Mr. Lee〉는 큰 인기를 얻었다. 블루스 장르에서는 리틀 월터(Little Walter)의 하모니카 연주곡 〈Juke〉가 R&B 차트 1위에 오르기도 했다.
1970년대에는 펑크(Funk)와 디스코(Disco)가 여러 인스트루멘탈 히트 싱글을 양산했다. 올맨 브라더스 밴드(Allman Brothers Band)는 여러 기악곡을 연주했으며, 제프 벡(Jeff Beck)은 1970년대에 두 장의 기악 음반을 녹음했다. 같은 시기에 프로그레시브 록과 아트 록 연주자들은 다수의 기악 공연을 선보이며 이 장르의 지평을 넓혔다.
1980년대와 1990년대 동안 인스트루멘탈 록 장르는 조 새트리아니(Joe Satriani), 잉베이 말름스틴(Yngwie Malmsteen), 스티브 바이(Steve Vai) 등을 포함한 기타 연주자 중심의 솔로 아티스트들에 의해 주도되었다. 2000년대로 접어들면서 존 5(John 5)와 같은 새로운 세대의 기타리스트들이 솔로 기악 음반을 발매했으며, 같은 시기 포스트 록(Post-rock)으로 분류되는 밴드들의 기악 음악도 크게 증가하였다.
인스트루멘탈 록의 문화적 기원은 1950년대 중반에서 1960년대 초반의 미국으로 거슬러 올라가며, 장르적 뿌리는 록(Rock)과 기악(Instrumental) 음악에 둔다. 포스트 록과 서프 음악은 인스트루멘탈 록의 대표적인 하위 장르로 분류된다.
