유미주의(唯美主義)는 탐미주의(耽美主義), 심미주의(審美主義)라고도 하며, 영어로는 Aestheticism(영), Esthétisme(프)에 해당하는 예술 사조이자 태도 및 세계관이다. 19세기 중반, 합리주의와 기계주의에 대한 반동으로서 미학적 기준이 도덕성·실용성·쾌락 등 외부적 목적에 얽매이지 않는 자율성을 지녀야 한다고 주장하는 입장이다.
역사적으로 유미주의적 경향은 고대(특히 헬레니즘), 중세, 르네상스 시기에서도 일부 찾아볼 수 있으나, 근세에 이르러 예술과 문학에서 더욱 발전하였다. 철학적 토대는 18세기 독일 철학자 이마누엘 칸트(Immanuel Kant)가 《판단력 비판》(1790)에서 '자유로운 예술'과 '임금 예술'을 구별하고 미학적 기준의 자율성을 주장한 데서 비롯되었다. 이후 독일의 괴테와 티크, 영국의 콜리지와 칼라일, 프랑스의 스탈 부인과 고티에, 쿠쟁 등을 통해 '예술을 위한 예술'(l'art pour l'art)의 이론이 널리 퍼지게 되었다.
핵심 원리는 내용의 미보다 형식적 미의 완전성을 중시하며, 예술은 도덕적·정치적·사회적 목적에서 독립되어 순수한 아름다움을 추구해야 한다는 것이다. 대표적 인물로는 영국의 오스카 와일드(Oscar Wilde), 월터 페이터(Walter Pater), 프랑스의 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 테오필 고티에(Théophile Gautier), 미국의 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe) 등이 꼽힌다. 문학에서는 공쿠르 형제, 귀스타브 플로베르 등이 부르주아 계급에 대한 비판적 작품을 발표하며 상징주의 운동을 촉진하기도 했다.
한국 현대문학에서는 유미주의가 특정한 유파를 형성하지는 않았으나, 김동인의 《광화사》·《광염소나타》, 김영랑의 《모란이 피기까지는》, 이효석의 《메밀꽃 필 무렵》 등에서 유미주의적 경향이 나타난 것으로 평가된다.
