에르메티즈모(이탈리아어: Ermetismo, 영어: Hermeticism)는 1920년대부터 1930년대 사이 이탈리아에서 발생한 문학 운동, 특히 시(詩) 장르에서의 한 경향을 가리킨다. '에르메티즈모'라는 용어는 1936년 문학 평론가 프란체스코 플로라(Francesco Flora)가 처음 사용하였으며, 이는 헬레니즘 시대의 전설적 인물인 헤르메스 트리스메기스토스(Hermes Trismegistus)에서 이름을 따온 것이다. 같은 해 시인 카를로 보(Carlo Bo)는 문예지 《일 프론테스피치오》(Il Frontespizio)에 발표한 에세이 〈삶으로서의 문학〉(Letteratura come vita)을 통해 에르메티즈모 시의 이론적·방법론적 토대를 제시하였다.
에르메티즈모 시는 폐쇄적이고 난해한(hermetic) 성격을 특징으로 한다. 언어와 이미지가 극히 주관적이며, 단어의 의미뿐 아니라 소리가 지니는 암시적 힘을 중시하였다. 주요 특징으로는 불필요한 요소의 제거, 구두점의 생략, 간결하고 합성적인 구성이 있으며, 때로는 두 세 개의 구절로만 이루어진 짧은 작품을 낳기도 하였다.
에르메티즈모는 주세페 운가레티(Giuseppe Ungaretti)의 시집 《시간의 지각》(Sentimento del Tempo, 1933)에서 확립된 시작법(詩作法)에 큰 영향을 받았으며, 에우제니오 몬탈레(Eugenio Montale), 살바토레 콰시모도(Salvatore Quasimodo) 등이 대표적인 시인으로 꼽힌다. 이들은 프랑스 상징주의 시인 스테판 말라르메, 아르튀르 랭보, 폴 베를렌 등의 영향을 받았다.
에르메티즈모는 1930년대 피렌체를 중심으로 발전하였으며, 당시 유럽 전역에서 확산되던 파시즘 체제와 선전 문화에 대한 일종의 문화적 저항으로 기능했다. 에르메티즈모 시인들은 직접적인 사회·정치적 참여를 거부하고, 난해하고 폐쇄적인 시적 언어를 통해 파시스트 정권의 검열을 피하면서도 언어의 의미를 되찾는 작업을 수행하였다. 이들의 중심 주제는 전통적 가치와 확신을 상실한 현대인의 고독감과 불안, 그리고 이해할 수 없는 세계 속에서의 인간 존재의 본질에 대한 성찰이었다.
에르메티즈모 시는 1930년대 후반부터 제2차 세계대전을 거치며 이탈리아 문학사에서 중요한 위치를 차지하게 되었으며, 이후 이탈리아 현대시의 형성에 지속적인 영향을 미쳤다.
