세 폭 제단화(三幅祭壇畵, triptych altarpiece)는 기독교 교회의 제단 위나 뒤에 설치하는 세 개의 패널로 구성된 제단화를 가리킨다. 영어 'triptych'는 그리스어 'triptykhos'(세 겹)에서 유래하였으며, 'tri'(셋)와 'ptykhos'(겹, 층)의 합성어이다. 한국어로는 '삼면화'(三面畵) 또는 '세폭 제단화'라고도 부른다.
세 폭 제단화는 중앙 패널을 중심으로 양옆에 폭이 좁은 날개 패널이 경첩으로 연결된 구조를 가진다. 양쪽 날개 패널의 너비는 대개 중앙 패널의 절반 정도이며, 사용하지 않을 때에는 날개를 접어 중앙 패널을 덮어 보관할 수 있다. 날개 패널의 바깥쪽 면에는 내부와 다른 그림이 그려지는 것이 일반적이며, 특히 그리자유(grisaille, 단색 회화) 기법으로 표현되는 경우가 많았다. 각 패널의 그림은 개별적으로도 기능하지만, 세 패널이 함께 하나의 이야기 구조나 주제를 형성하는 것이 일반적이다.
내용 구성에 있어 중앙 패널에는 그리스도, 성모 마리아, 성인 등 가장 중심적인 종교 주제가 배치되고, 양측 패널에는 기증자(후원자)의 초상이나 부차적인 성경 장면이 묘사되는 경우가 많다. 이는 두 폭 제단화(diptych)에서 발전한 형식으로, 다면화(polyptych)의 한 종류에 속한다.
세 폭 제단화는 초기 기독교 미술에서 등장하였으며, 중세 시대 이후 서양 기독교 미술의 표준적인 제단화 형식으로 자리 잡았다. 지리적으로는 동부 비잔틴 교회에서부터 서부 켈트 교회에 이르기까지 널리 사용되었다. 고딕 시대와 르네상스 시기에 특히 많이 제작되었으며, 한스 멤링, 히에로니무스 보스, 마티아스 그뤼네발트, 루벤스 등 주요 화가들이 이 형식으로 작품을 남겼다. 대표적인 예로는 그뤼네발트의 《이젠하임 제단화》, 휘호 판 데르 후스의 《포르티나리 제단화》, 로베르 캉팽 공방의 《메로드 제단화》 등이 있다.
르네상스와 종교 개혁 이후 세 폭 제단화의 제작 수량은 상대적으로 줄어들었으나, 그 형식 자체는 이후 서양 미술에서 반복적으로 차용되었다. 예를 들어 파블로 피카소의 《게르니카》는 세 폭 제단화의 구도를 활용한 것으로 알려져 있다. 현대에 이르러서는 사진 삼면화(photographic triptych)나 음악 작품 등 시각 예술 외의 분야에서도 '트립틱'이라는 용어가 세 부분으로 구성된 작품을 지칭하는 데 사용되고 있다.
