무조성(無調性, atonality)은 현대음악에서 발달한 음악 양식으로, 정해진 조성(tonality)이나 으뜸음(tonic)이 없이 연주되는 곡의 형태를 가리킨다. 이는 서양 고전 음악에서 17세기부터 19세기까지 지배적이었던 조성 체계(장조·단조를 중심으로 한 화성 질서)에 따르지 않는 음악을 총칭하는 개념이다.
어원 및 용어의 성립 '무조성'이라는 용어는 1907년 오스트리아의 음악학자 요제프 마르크스(Joseph Marx)가 조성에 관한 학술 연구에서 처음 고안하였으며, 이후 그의 박사 논문에서 확장되었다. 독일어 Atonalität, 영어 atonality를 한자어로 번역한 것이 '무조성'이다. 다만 이 용어 자체는 초기부터 논란의 대상이었는데, 대표적으로 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)는 "어떤 음의 관계를 '무조적'이라고 부르는 것은 색의 관계를 '무색적'이라고 부르는 것과 마찬가지로 터무니없다"며 이 용어에 강하게 반대했다. 이를 대체하기 위해 '판조성(pan-tonal)', '다조성(multi-tonal)', '자유조성(free-tonal)' 등의 용어가 제안되었으나 널리 받아들여지지는 않았다.
음악사적 배경 무조성 음악은 19세기 말~20세기 초 서양 고전 음악에서 발생한 '조성의 위기(crisis of tonality)'에서 비롯되었다. 19세기 동안 점차 모호한 화음, 비전통적 화성 진행, 반음계의 확장 사용 등이 증가하면서 기존 조성 체계의 경계가 흐려졌고, 쇤베르크를 중심으로 한 제2빈 악파(Second Viennese School, 알반 베르크·안톤 베베른 포함)가 본격적으로 무조성 음악을 시도하였다. 프란츠 리스트는 1885년에 이미 《Bagatelle sans tonalité》(조성이 없는 소품)을 작곡한 바 있다.
시기적 구분 무조성 음악은 크게 두 시기로 나뉜다.
- 자유 무조성(Free Atonality, 자유 반음계주의) – 약 1908년부터 1923년까지. 전통적 온음계 화성을 의식적으로 회피한 시기로, 쇤베르크의 《피아노 소품 Op. 11》(1909), 《달에 홀린 피에로》(Pierrot Lunaire, 1912), 베르크의 오페라 《보체크》(Wozzeck, 1917~1922) 등이 대표적이다.
- 12음 기법(Twelve-tone technique) – 제1차 세계대전 이후. 조성 없이 작곡하기 위한 체계적 방법으로 쇤베르크가 고안한 12음 기법이 등장하였다. 이후 안톤 베베른에 의해 더욱 발전하였고, 이고르 스트라빈스키, 올리비에 메시앙 등으로 확산되었다.
특징 무조성 음악의 일반적 특징으로는 다음이 지적된다.
- 옥타브(8도) 관계의 선율적·화성적 회피
- 장3화음이나 단3화음 등 전통적 화음의 회피
- 동일한 온음계에서 세 음 이상 연속 사용의 회피
- 도약이 많은 불연속적 선율 사용
- 반음계의 모든 음이 독립적으로 기능
- 불협화음의 해방(Emancipation of the Dissonance)
기보법 무조성 악곡은 오선의 앞부분에 조표(key signature)를 표시하지 않거나, X자 등으로 조성이 없음을 표기한다.
비판과 논란
- 나치 독일 시기에는 무조성 음악이 '볼셰비키적'이고 '퇴폐 음악(Entartete Musik)'으로 낙인찍혀 연주가 금지된 바 있다.
- 스위스의 지휘자·음악철학자 에르네스트 앙세르메(Ernest Ansermet)는 무조성 음악이 인간 의식의 음악적 기반에 부합하지 않는다고 비판했다.
- 일부 음악학자(도널드 제이 그라우트 등)는 '무조성'이 객관적 실체라기보다 주관적 인식 범주에 가깝다고 보기도 한다. 즉 청자나 연주자가 조적 중심을 감지할 수 있는지의 여부에 따라 정의가 달라질 수 있다는 입장이다.
주요 작곡가 알렉산드르 스크랴빈, 클로드 드뷔시, 파울 힌데미트, 벨라 바르토크, 세르게이 프로코피예프, 이고르 스트라빈스키, 에드가르 바레즈 등도 부분적으로 무조성 음악을 작곡한 것으로 평가된다.
참고 무조성은 음악학적으로 확립된 개념이며, 현재도 현대음악 작곡과 분석에서 널리 사용되는 용어이다.
