로렌초 로토(Lorenzo Lotto, 1480년경 ~ 1556년/1557년)는 이탈리아 르네상스 시대의 화가이자 소묘가, 삽화가이다. 전통적으로 베네치아 화파에 속하는 인물로 분류되지만, 그의 경력 대부분은 이탈리아 북부의 여러 도시에서 이루어졌다.
생애 개요
로토는 베네치아에서 태어났다. 그의 수련 과정에 대해서는 알려진 바가 거의 없으나, 초기 작품에서는 조반니 벨리니의 영향이 뚜렷하게 나타나며, 초상화 및 초기 작품에서는 조르조네의 자연주의적 경향도 확인된다. 그는 트레비소(1503~1506), 마르케(1506~1508), 로마(1508~1510), 베르가모(1513~1525), 베네치아(1525~1549), 안코나(1549) 등 여러 도시를 옮겨 다니며 활동했다. 말년에는 로레토의 성소에 들어가 프란치스코회 평수사가 되었으며, 1556년에 사망했다.
작품 활동
로토는 주로 제단화, 종교화, 초상화를 제작했다. 그의 대표적인 작품으로는 《레카나티 다면화》(1506~1508), 《마르티넨고 제단화》(1513~1516), 《미덕과 악덕의 알레고리》(1505), 《안드레아 오도니의 초상》(1527), 《비너스와 큐피드》(1530) 등이 있다. 그는 인물의 생각과 감정을 드러내는 심리적 초상화 개념을 발전시켰으며, 이는 안토넬로 다 메시나의 전통을 계승한 것으로 평가된다.
양식적 특징
로토는 전성기 르네상스와 매너리즘 초기 시기에 활동했지만, 그의 작품 전반은 전성기 르네상스의 양식을 유지했다. 다만 신경질적이고 다소 괴이한 자세와 왜곡된 형태를 지닌 그의 작품 성향은 피렌체와 로마의 매너리스트로 넘어가는 과도기적 성격을 보여준다. 그는 대비되는 자세와 상반된 움직임을 통해 전통적인 대칭 구성을 깨뜨리는 독자적인 화풍을 구사했다.
평가와 재발견
로토는 생전에 존경받는 화가였으며 이탈리아 북부에서 분명한 인기를 누렸다. 그러나 베네치아에서는 티치아노의 압도적인 명성에 가려 상대적으로 주목받지 못했고, 사후에는 작품 상당수가 덜 알려진 교회나 지방 박물관에 있었기 때문에 점차 잊혀졌다. 19세기 말 미국의 미술사학자 버나드 베렌슨의 연구를 통해 재발견되었으며, 이후 1953년 베네치아, 1998년 워싱턴 내셔널 갤러리, 런던 내셔널 갤러리 등에서 그의 전시가 열리는 등 다수의 단행본과 전시가 이어졌다. 조르조 바사리는 《미술가 열전》 제3권에 로토의 전기를 수록했으며, 로토 자신이 남긴 '잡비 지출 장부'(1538~1556)와 여러 편지는 그의 삶과 작업 과정을 상세히 확인할 수 있게 해준다.
