녹턴, Op. 32는 프레데리크 쇼팽(Frédéric Chopin)이 작곡한 두 개의 녹턴(야상곡)으로 이루어진 세트로, 1837년에 작곡되어 출판되었다. 쇼팽이 출판한 아홉 번째와 열 번째 녹턴에 해당하며, 마담 카미유 드 빌링(Madame Camile de Billing)에게 헌정되었다. 모두 독주 피아노를 위한 곡이다.
제1번 B장조
앞부분은 안단테 소스테누토(andante sostenuto)로 표기되어 있으며 4/4박자로 되어 있다. 곡 전체에는 여러 차례 리타르단도(rallentando) 표시와 그에 따른 템포 회복 표시가 나타난다. 곡은 마지막 두 마디에서 아다지오(adagio)로 전환된다. 총 65마디로 구성되어 있으며, 특이하게도 같은 조성의 단조인 B단조로 끝난다. 다만 라파엘 호세피(Rafael Joseffy)와 쇼팽의 제자 카를 미쿨리(Carl Mikuli)의 판본과 아르투르 루빈스타인(Arthur Rubinstein)의 연주처럼 일부 판본과 연주에서는 마지막 화음이 B장조로 처리되기도 하는데, 이는 단조 코드다에 피카르디 3도(Picardy third)의 효과를 주는 것으로 볼 수 있다. 또한 마지막 줄의 첫 마디에 사용된 음에 관해 판본 간 차이가 있어, 테오도르 쿨라크(Theodor Kullak)와 카를 클린트보르트(Karl Klindworth)는 G음을, 줄리안 폰타나(Julian Fontana)는 F♯음을 사용한 것으로 알려져 있다.
데이비드 듀발(David Dubal)은 이 곡을 "덜 중요하지만 구성과 선율 윤곽에서는 특징적"이라고 평했다. 그는 특히 곡의 끝부분이 "청자를 몽상에서 완전히 깨어나게 한다"고 서술했다. 짐 샘슨(Jim Samson)은 이 곡의 끝부분에 대해 "노래의 흐름을 악기적 레치타티보의 충격적인 구절이 방해하는데, 이는 어떠한 형식적 논리에도 따르지 않으며, 오히려 쇼팽이 음악을 '말하게' 하려는 욕구를 전면에 드러낸다"고 설명했다. 제임스 프리스킨(James Friskin)은 이 결말을 나머지 곡의 단순함과 대비되는 "극적이고 독창적인" 것으로 평가했다.
제2번 A♭장조
앞부분은 렌토(lento)로 표기되어 있으며 4/4박자로 시작한다. 곡은 A–B–B′–A′의 구조로 되어 있으며, A부분에서는 선율적이고 밝은 주제가, B부분에서는 격렬하고 극적인 주제가 제시된다. 제27마디에서 A부분이 B부분으로 전환되면서 박자가 12/8로 바뀌고 조성이 A♭장조의 상대단조인 F단조로 이동한다. B부분이 끝날 무렵 반음계적으로 하행하는 옥타브 구절이 지난 후, 제39마디에서 F♯단조로 조성이 바뀌고 제51마디에서 A♭장조로 복귀하며 박자도 4/4로 돌아온다. 제73마디에서 템포가 다시 렌토로 돌아온다. 총 74마디로 이루어져 있으며 3부 형식(ternary form)을 띤다.
제임스 후네커(James Huneker)는 이 곡의 F단조 부분이 "극적인 지평까지 확장된다"고 평했으나 전반적으로는 부정적인 평가를 내렸다. 블레어 존슨(Blair Johnson)은 이 곡이 "이전 곡과 마찬가지로 여는 부분 전반에서 몸짓의 단순함이 가장 중요하다"고 지적하면서도, "더 폭풍우 같고 반음계적인 중간부"로 인해 차이가 있다고 서술했다. 그는 반복되는 시작 부분이 "곡 중앙부의 격동하는 분위기에 감염되어" 재현부가 본래의 부드러움을 되찾는 데 시간이 걸린다고 분석했다.
이 곡은 발레 《레 실피드(Les Sylphides)》에 편곡된 쇼팽 작품 중 하나이기도 하다.
평가와 수용
Op. 32 녹턴 세트는 전작인 Op. 27 녹턴 세트보다 인상적이지 않다는 평가가 일부 존재한다. 후네커는 이 세트를 "다소 지루하다"고 평했으며, 존슨은 두 곡이 "녹턴 형식에 대한 작곡가의 다양한 접근 방식을 각각 보여주지만," 그 안에서 "독창성과 힘의 순간들이 두드러지게 나타난다"고 평가했다. 한편 듀발은 이 곡들을 "미니어처 발라드(ballades in miniature)"에 더 가깝다고 표현했다. 구스타프 바르트(Gustav Barth)는 쇼팽의 녹턴들이 존 필드(John Field)의 원래 녹턴에 비해 "진보"를 보여주지만 그 개선이 "대부분 기법적인 측면"에 국한된다고 언급했다.
