《그랑드 자트 섬의 일요일 오후》(프랑스어: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte)는 프랑스의 신인상주의 화가 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891)가 1884년부터 1886년에 걸쳐 제작한 유화 작품이다. 캔버스에 유채로 그려졌으며 크기는 약 2m × 3m에 달하는 대작이다. 이 작품은 점묘법(Pointillism)과 분할주의(Divisionism) 기법의 대표적인 예시로 널리 알려져 있다.
쇠라는 1884년 5월부터 1885년 3월까지, 그리고 1885년 10월부터 1886년 5월까지 두 차례에 걸쳐 이 그림을 완성했다. 그는 본격적인 작업에 앞서 수많은 예비 소묘와 유화 스케치를 제작했으며, 이 중 일부는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 쇠라는 미셸 외젠 슈브뢰일, 오그던 루드 등의 색채 이론에서 영감을 받아 광학적 원리를 회화에 적용했다. 그는 순수한 색상의 작은 점들을 캔버스에 찍어 관찰자의 망막에서 색이 혼합되어 인식되도록 하는 방식을 사용했는데, 이는 전통적인 팔레트 위에서의 물감 혼합보다 더 선명하고 강력한 색감을 만들어낸다고 믿었다.
그림의 배경이 된 그랑드 자트 섬(Île de la Grande Jatte)은 프랑스 파리 성문 바로 앞, 센강을 따라 뇌이쉬르센과 르발루아페레 사이에 위치한 섬이다. 쇠라가 그림을 그리던 1880년대 당시 이곳은 도심에서 떨어진 목가적인 휴양지였으며, 주로 부르주아 계층이 일요일 오후를 보내기 위해 찾는 장소였다. 그림에는 양산을 든 여인, 실크 모자를 쓴 남성, 뜨개질하는 여인, 트럼펫을 부는 남자, 군인, 애완용 원숭이를 데린 여인, 낚시하는 여인 등 다양한 인물들이 공원에서 휴식을 취하는 모습이 묘사되어 있다.
이 작품은 1886년 5월 여덟 번째이자 마지막 인상주의 전시회에서 처음 공개되었으며, 같은 해 8월 독립 예술가 협회(앙데팡당) 전시회에서도 전시되었다. 쇠라는 이 작품을 통해 신인상주의의 선두주자로 즉각 인정받았다. 그림은 원래 흰색 액자에 담겨 전시되었으며, 1889년 쇠라는 캔버스를 늘리고 그림 가장자리에 점들의 테두리를 추가했다.
1924년 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)이 이 작품을 24,000달러에 구입하였으며, 현재 시카고 미술관에서 가장 인기 있는 소장품 중 하나로 자리잡고 있다. 1958년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 대여 전시 중이던 당시 화재가 발생했으나 그림은 무사히 대피했다. 2022년에는 복원 전문가들이 쇠라의 원래 의도에 가장 가깝다고 판단한 새로운 액자가 제작되었다.
쇠라는 이 그림을 세 단계에 걸쳐 제작했다. 첫 번째 단계(1884년)에서는 여러 안료를 섞어 사용했고, 두 번째 단계(1885~1886년)에서는 순수한 색상의 점을 찍는 점묘법을 도입했다. 세 번째 단계(1888~1889년)에서는 유색 테두리를 추가했다. 그림에 사용된 아연 황색(크롬산 아연) 안료는 시간이 지나면서 화학 반응으로 인해 갈색으로 변색되었으며, 이에 대한 연구 결과를 바탕으로 디지털 방식의 색상 복원이 이루어지기도 했다.
1950년대 철학자 에른스트 블로흐는 이 그림에 사회적·정치적 의미가 있다고 주장했으며, 이후 비평가들은 쇠라가 파리의 근대성을 수학적이고 기계적인 방식으로 해석했다는 점에 주목해 왔다.
