장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865–1957)가 작곡한 교향곡 5번 마장조(E♭장조) Op. 82는 3악장으로 구성된 관현악 작품이다. 이 교향곡은 1914년부터 1915년에 걸쳐 작곡되었으며, 이후 1916년과 1917년부터 1919년까지 두 차례에 걸쳐 개정되어 최종 형태에 이르렀다.
작곡 배경
핀란드 정부는 시벨리우스의 50세 생일(1915년 12월 8일)을 기념하여 이 날을 공휴일로 지정하고, 그를 기리기 위해 교향곡 작곡을 위임하였다. 작곡 과정에서 시벨리우스는 자신의 일기에 "전능하신 하나님이 하늘 가장자리에서 모자이크 조각을 던지고 원래 패턴이 무엇인지 알아내라고 요청한 것과 같다"고 적었다.
초연과 개정
원래 버전은 1915년 12월 8일, 시벨리우스의 50번째 생일에 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 시벨리우스 자신의 지휘로 초연하였다. 두 번째 버전은 정확히 1년 후인 1916년 12월 투르쿠의 투룬 소이탄놀리넨 세우라 오케스트라에 의해 연주되었으나, 이 버전은 일부만 남아 있다. 오늘날 가장 널리 연주되는 최종 버전은 1919년 11월 24일, 다시 시벨리우스가 지휘하는 헬싱키 필하모닉에 의해 초연되었다.
시벨리우스는 개정에 대해 "내 교향곡에 더 인간적인 형태를 주고 싶었다. 더 현실적이고, 더 생생하게"라고 언급하였다. 원래 4악장이었던 구조는 최종 버전에서 3악장으로 축약되었으며, 초연 당시 약 35분이었던 연주 시간은 최종 버전에서 약 31~32분으로 단축되었다.
편성
이 교향곡은 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 팀파니, 그리고 현악기군으로 편성된다. 원래 버전에는 베이스 클라리넷 파트가 포함되어 있었다.
구조
이 교향곡은 구조적으로 독특한 특징을 지닌다. 시벨리우스의 다악장 교향곡 중 모든 악장이 장조로 쓰인 유일한 작품이다.
- 제1악장 – Tempo molto moderato – Allegro moderato (ma poco a poco stretto) – Vivace molto – Presto – Più presto (E♭장조)
- 제2악장 – Andante mosso, quasi allegretto – Poco a poco stretto – Tranquillo – Poco a poco stretto – Ritenuto al tempo I (G장조)
- 제3악장 – Allegro molto – Misterioso – Un pochettino largamente – Largamente assai – Un pochettino stretto (E♭장조)
제1악장은 느린 도입부와 빠른 스케르초 성격의 부분이 하나로 융합된 형태로, 느리게 시작하여 빠르게 끝난다. 제2악장은 느리지도 빠르지도 않은 차분한 간주곡 성격을 지닌다. 제3악장은 빠르게 시작하여 느리게 끝나는 대칭적 구조를 보인다.
음악적 특징
제1악장은 소나타 형식으로 분석되지만, 시벨리우스 학자들 사이에서 그 구조적 해석에 대한 견해 차이가 존재한다. 세실 그레이(Cecil Gray), 제럴드 아브라함(Gerald Abraham), 사이먼 파르메트(Simon Parmet), 로버트 레이턴(Robert Layton), 제임스 헤포코스키(James Hepokoski) 등이 각기 다른 분석을 제시하였다. 헤포코스키는 1993년 저서에서 이 작품을 "회전 형식(rotational form)"의 관점에서 분석하기도 하였다.
제3악장의 유명한 "백조의 울음" 모티프는 시벨리우스가 한 번에 16마리의 백조가 날아오르는 장면을 목격한 데서 영감을 받은 것으로 알려져 있다. 도널드 토비 경(Sir Donald Tovey)은 이 주제를 토르가 망치를 휘두르는 모습에 비유하기도 하였다. 교향곡의 마지막은 원래 버전에는 없던, 침묵으로 분리된 여섯 개의 층층이 쌓인 화음으로 끝나며, 이는 시벨리우스의 가장 독창적인 아이디어 중 하나로 평가된다.
대중문화에서의 활용
제3악장의 "백조의 울음" 모티프는 여러 대중음악에서 차용되었다. 존 콜트레인의 《A Love Supreme》 서두에 등장하는 구절은 시벨리우스를 직접 인용한 것이 아니라 레너드 번스타인의 《On the Town》을 경유한 것으로 추정된다. 이 외에도 여러 팝송과 영화 음악에서 해당 모티프가 사용된 사례가 확인된다.
시대적 맥락
1910년대는 교향곡 형식에 있어 변화의 시기였다. 쇤베르크, 스트라빈스키, 라벨, 드뷔시 등이 급진적인 음악적 혁신을 주도하던 가운데, 시벨리우스는 1911년 교향곡 4번 초연 이후 처음으로 부정적인 평가를 받기 시작하였다. 지휘자 한누 린투(Hannu Lintu)는 2018년 방송에서 시벨리우스가 이 시기에 19세기 후반 낭만주의의 화성적 틀 안에 머물기로 결정하고, 대신 거시적 구조와 관현악적 색채의 영역에서 혁신을 추구했다고 설명하였다.
